Frida kalho : La souffrance sublimée

CAC-GO_Admin 30 janvier 2026 Aucun commentaire

Une vie de souffrances physiques et d’épreuves. Elle incarne une soif intense de vivre malgré tout.

Sa peinture naît de longs mois d’alitement, devenant une échappatoire et un exutoire : elle y exprime ses douleurs, ses chagrins, ses rares moments de joie, et une explosion de couleurs pour contrer la grisaille de son existence. Ses autoportraits, intenses et symboliques, reflètent sa vie tumultueuse. Passionnée et tourmentée, Frida cherche désespérément l’amour, d’abord auprès de Diego, qu’elle épouse à deux reprises, puis à travers d’autres relations, hommes et femmes, pour combler sa détresse.

L’artiste mexicaine est difficile à classer dans une catégorie spécifique car son œuvre picturale évolue au fil des années, traversant divers courants artistiques. L’artiste ne s’enferme dans aucune classe prédéfinie. Quand André Breton tente, en 1939, de faire d’elle une peintre surréaliste, à l’occasion de l’exposition sur le Mexique à Paris, Kahlo réagit rapidement, elle dira “Ils pensaient que j’étais une surréaliste, mais je ne l’étais pas. Je n’ai jamais peint de rêves, j’ai peint ma réalité.” Le style de l’artiste est hétéroclite, c’est-à-dire qu’il se compose de plusieurs styles différents, mêlés les uns aux autres et produisant une peinture unique, originale et dont la force et la grandeur résonnent jusqu’à nous. 

Si Frida peint sa réalité, les éléments et la composition n’en restent pas moins irrationnels, étranges et magiques. C’est pourquoi on utilise cette expression de “réalisme magique”.
La technique favorite de l’artiste est sans aucun doute l’autoportrait. Elle en a peint 55 sur un total de 143 toiles !

« Berthe Weill. Galeriste d’avant-garde »

CAC-GO_Admin 28 décembre 2025 Aucun commentaire

Au cinéma l’Atalante de Gourdon samedi 10 Janvier à partir de 15 heures

Sa devise : place aux jeunes !

Berthe Weill a choisi de s’engager aux côtés des artistes de son temps, de les faire connaître et grandir. Comme elle a du flair, on trouve parmi ses protégés de futurs grands noms de la peinture : Pablo Picasso, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Suzanne Valadon, Raoul Dufy, Marc Chagall ou encore Kees Van Dongen.

A Gourdon, Mme Furnemont commencera l’année en nous présentant cette femme qui s’est forgée une réputation de découvreuse dans le milieu très masculin des marchands d’art.

La suite …. venez l’écouter et Vvous découvrirez découvrir cette petite femme habillée de noir qui derrière ses lunettes  sera la première à révéler au public les nouvelles recherches de Picasso recherches qui seront par la suite qualifiées de « période bleue ».

A noter que le musée de l’Orangerie à Paris remet en lumière les plus belles toiles de ses poulains, devenus de grands noms de l’art moderne propose depuis le 8 octobre 2025 et jusqu’au 26 janvier 2026

Image : Partie du tableau d’Émilie Charmy, « Portrait de Berthe Weil », 1910-1914,

Plongez dans l’univers abstrait de Kandinsky avec Madame Geneviève Furnemont

CAC-GO_Admin 1 novembre 2025 Aucun commentaire

Le Comité d’Animation Culturel, (le CAC) de Gourdon en Quercy est ravi d’annoncer une nouvelle étape passionnante dans son cycle de conférences sur l’histoire de l’art : une soirée dédiée au génie de Wassily Kandinsky, pionnier de l’abstraction et figure emblématique du XXe siècle.

Animée par notre talentueuse conférencière, Madame Geneviève Furnemont, cette conférence explorera la vie et l’œuvre de Kandinsky, de ses débuts influencés par l’impressionnisme et le symbolisme à sa révolution abstraite avec le groupe du Cavalier Bleu.

À travers des analyses d’œuvres emblématiques comme *Composition VIII* ou *Jaune-Rouge-Bleu*, Madame Furnemont décryptera comment Kandinsky a transformé la peinture en une symphonie de couleurs et de formes, inspirée par la musique et la spiritualité.

Une occasion unique de comprendre comment cet artiste visionnaire a ouvert la voie à l’art moderne, en reliant émotion et abstraction.

** Entrée accessible à tous – 8€ entrée gratuite pour les enfants et tarif réduit pour les étudiants.**

Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely… des artistes qui vont changer le cours de l’histoire de l’art (conférence)

CAC-GO_Admin 28 septembre 2025 Aucun commentaire

Vous êtes invités dimanche 12 Octobre à explorer, l’alliance créative de Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle et Pontus Hulten, et découvrir ou redécouvrir l’art sous un nouveau jour au cours d’une conférence donnée par Geneviève Furnemont au cinéma l’Atalante à 15 h.

2 artistes majeurs: Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely – unis par un lien artistique indéfectible et une vision commune de la création comme acte de rébellion contre les normes établies

Un parcours de vie accompagné par Pontus Hulten où s’entrelacent art, amour, amitié et engagement.

A noter : Une exposition « Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten » leur est consacrée à Paris au Grand Palais Grand Palais × Centre Pompidou jusqu’au 4 janvier 2026 . Elle retrace l’itinéraire prolifique de ces deux artistes à travers la figure de Pontus Hulten (1924 – 2006), premier directeur du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, qui partage leur conception d’un art disruptif, pluridisciplinaire et participatif.