Frida kalho : La souffrance sublimée
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Une vie de souffrances physiques et d’épreuves. Elle incarne une soif intense de vivre malgré tout.
Sa peinture naît de longs mois d’alitement, devenant une échappatoire et un exutoire : elle y exprime ses douleurs, ses chagrins, ses rares moments de joie, et une explosion de couleurs pour contrer la grisaille de son existence. Ses autoportraits, intenses et symboliques, reflètent sa vie tumultueuse. Passionnée et tourmentée, Frida cherche désespérément l’amour, d’abord auprès de Diego, qu’elle épouse à deux reprises, puis à travers d’autres relations, hommes et femmes, pour combler sa détresse.
L’artiste mexicaine est difficile à classer dans une catégorie spécifique car son œuvre picturale évolue au fil des années, traversant divers courants artistiques. L’artiste ne s’enferme dans aucune classe prédéfinie. Quand André Breton tente, en 1939, de faire d’elle une peintre surréaliste, à l’occasion de l’exposition sur le Mexique à Paris, Kahlo réagit rapidement, elle dira “Ils pensaient que j’étais une surréaliste, mais je ne l’étais pas. Je n’ai jamais peint de rêves, j’ai peint ma réalité.” Le style de l’artiste est hétéroclite, c’est-à-dire qu’il se compose de plusieurs styles différents, mêlés les uns aux autres et produisant une peinture unique, originale et dont la force et la grandeur résonnent jusqu’à nous.
Si Frida peint sa réalité, les éléments et la composition n’en restent pas moins irrationnels, étranges et magiques. C’est pourquoi on utilise cette expression de “réalisme magique”.
La technique favorite de l’artiste est sans aucun doute l’autoportrait. Elle en a peint 55 sur un total de 143 toiles !
