CONFERENCE HISTOIRE DE L’ART

CONFERENCE HISTOIRE DE L'ART Conférences

Ousmane Sow

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Ousmane Sow sculptait depuis sa plus petite enfance. Cet artiste sénégalais était originaire de Dakar et son œuvre est profondément enracinée dans la terre africaine et éminemment universelle ;

Sculptant la plupart du temps des hommes en action, l’artiste fait de la lutte, la métaphore et le lieu même de son travail. S’attachant à représenter l’homme, il travaille par séries et s’intéresse aux ethnies d’Afrique puis d’Amérique, et puise son inspiration aussi bien dans la photographie que dans le cinéma, l’histoire ou l’ethnologie.

Il partait d’une structure solide en fer à béton pour donner la position et le mouvement à ses personnages monumentaux puis  superposait de la paille et des morceaux de tissu enrobés d’une mixture secrète composée de terre et de résines.

À partir de 1999, il a aussi collaboré avec la fonderie de Coubertin pour créer des tirages en bronze de ses œuvres, en travaillant minutieusement la patine (oxydes de fer et de cuivre) pour donner vie à la peau de ses statues.

Il est décédéle 1er décembre 2016 et fut le le premier Noir à devenir membre de l’Académie des Beaux-Arts de Paris.

«Ceux qui se soumettent, sans rien tenter, ne m’intéressent pas : j’aime souligner que les petits ont une chance contre l’asservissement. J‘ai un caractère entier. Je ne suis pas du genre à faire la cour aux puissants» (Ousman SOW)

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Renoir : un des plus grands peintres de l’impressionisme

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 Ses tableaux, et pas les meilleurs, ont servi, entre autres, à illustrer des boîtes de chocolats trop sucrés Ainsi son oeuvre -t-elle pu être considérée parfois comme mièvre,

Fils de petites gens, (père est tailleur, mère couturière) il est dès l’âge de 13 ans en apprentissage dans une fabrique de porcelaine, dont il décore les productions avant d’intégrer l’Ecole des beaux-arts,

Les jeunes femmes qu’il représente sont endimanchées, pour être belles durant leur jour de congé, qu’elles passent à danser ou à – modestement – festoyer dans les bals populaires ou les guinguettes de la banlieue parisienne.

Paul Perrin (commissaire d’exposition) écrit que » toute la peinture de Renoir est finalement consacrée à célébrer une forme de lien humain. (….) la peinture de Renoir parle de comment on fait société »

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Street Art : Une conférence de Geneviève Furnemont

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Le street art, autrefois considéré comme un acte de vandalisme, s’impose aujourd’hui comme une forme d’art à part entière, célébrée dans les galeries, les musées et les rues du monde entier.

Samedi 30 Mai à 15 h une conférence de Geneviève nous parlera de cet art de la rue qui n’est pas qu’une question d’esthétique, mais aussi un langage.

Des fresques de Banksy dénonçant les inégalités sociales aux pochoirs de Miss.Tic poétisant l’espace public, chaque œuvre raconte une histoire, souvent politique ou sociale. À Lyon, les murales de la Fresque des Lyonnais célèbrent l’identité locale, tandis qu’à Marseille, les créations de Jace ou Honet dialoguent avec l’histoire industrielle de la ville.

Mroir des sociétés modernes, c’est un art accessible à tous qui investit les murs, les trottoirs, les abribus, et s’offre au regard de tous, sans barrière économique ou culturelle. Cette accessibilité en fait un outil puissant pour sensibiliser, éduquer ou simplement embellir le quotidien.

Longtemps associé à la contre-culture, le street art a connu une métamorphose radicale. Des artistes comme Invader, Banksy ou Shepard Fairey (créateur de l’icône Obey) sont désormais exposés dans des institutions prestigieuses. En 2024, la vente aux enchères d’une œuvre de Banksy, « Love is in the Bin », a atteint plus de 25 millions d’euros, symbolisant cette reconnaissance.

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Une conférence pour découvrir la vie, l’œuvre et l’héritage d’un géant de l’art

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Le samedi 14 mars 2026, Geneviève Furnemont vous fera voyager au cœur de la vie et de la révolution artistique portée par ce génie de la couleur et de la lumière qu’est Henri Matisse

Pourquoi Matisse ? Henri Matisse, figure majeure du fauvisme et de l’art moderne, a marqué l’histoire de l’art par son audace et sa quête incessante de simplicité et d’émotion. Ses œuvres, comme La Danse, La Musique ou les célèbres gouaches découpées, continuent d’inspirer et de fasciner. Cette conférence sera l’occasion de redécouvrir son parcours, ses influences et son impact sur l’art contemporain.

A la fin de la conférence, un échange avec la conférencière répondra à toutes vos questions.

A noter :
Plus de 300 peintures, dessins, livres et gouaches découpées retracent, entre 1941 et 1954, le parcours d’un artiste libre et en perpétuel mouvement au musée du Grand Palais à Paris, du 24 mars – 26 juillet 2026

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Frida kalho : La souffrance sublimée

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Une vie de souffrances physiques et d’épreuves. Elle incarne une soif intense de vivre malgré tout.

Sa peinture naît de longs mois d’alitement, devenant une échappatoire et un exutoire : elle y exprime ses douleurs, ses chagrins, ses rares moments de joie, et une explosion de couleurs pour contrer la grisaille de son existence. Ses autoportraits, intenses et symboliques, reflètent sa vie tumultueuse. Passionnée et tourmentée, Frida cherche désespérément l’amour, d’abord auprès de Diego, qu’elle épouse à deux reprises, puis à travers d’autres relations, hommes et femmes, pour combler sa détresse.

L’artiste mexicaine est difficile à classer dans une catégorie spécifique car son œuvre picturale évolue au fil des années, traversant divers courants artistiques. L’artiste ne s’enferme dans aucune classe prédéfinie. Quand André Breton tente, en 1939, de faire d’elle une peintre surréaliste, à l’occasion de l’exposition sur le Mexique à Paris, Kahlo réagit rapidement, elle dira “Ils pensaient que j’étais une surréaliste, mais je ne l’étais pas. Je n’ai jamais peint de rêves, j’ai peint ma réalité.” Le style de l’artiste est hétéroclite, c’est-à-dire qu’il se compose de plusieurs styles différents, mêlés les uns aux autres et produisant une peinture unique, originale et dont la force et la grandeur résonnent jusqu’à nous. 

Si Frida peint sa réalité, les éléments et la composition n’en restent pas moins irrationnels, étranges et magiques. C’est pourquoi on utilise cette expression de “réalisme magique”.
La technique favorite de l’artiste est sans aucun doute l’autoportrait. Elle en a peint 55 sur un total de 143 toiles !

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« Berthe Weill. Galeriste d’avant-garde »

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Au cinéma l’Atalante de Gourdon samedi 10 Janvier à partir de 15 heures

Sa devise : place aux jeunes !

Berthe Weill a choisi de s’engager aux côtés des artistes de son temps, de les faire connaître et grandir. Comme elle a du flair, on trouve parmi ses protégés de futurs grands noms de la peinture : Pablo Picasso, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, Suzanne Valadon, Raoul Dufy, Marc Chagall ou encore Kees Van Dongen.

A Gourdon, Mme Furnemont commencera l’année en nous présentant cette femme qui s’est forgée une réputation de découvreuse dans le milieu très masculin des marchands d’art.

La suite …. venez l’écouter et Vvous découvrirez découvrir cette petite femme habillée de noir qui derrière ses lunettes  sera la première à révéler au public les nouvelles recherches de Picasso recherches qui seront par la suite qualifiées de « période bleue ».

A noter que le musée de l’Orangerie à Paris remet en lumière les plus belles toiles de ses poulains, devenus de grands noms de l’art moderne propose depuis le 8 octobre 2025 et jusqu’au 26 janvier 2026

Image : Partie du tableau d’Émilie Charmy, « Portrait de Berthe Weil », 1910-1914,

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Le mystère Cléopâtre

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Ève pècheresse ou Orientale perverse… 2000 ans que la notoriété de Cléopâtre ne cesse de croître. Au cours de cette conférence Geneviève Furnemont nous parlera de  La légende noire d’une « L’Égyptienne » incarnant  la luxure et une menace pour le pouvoir romain misogyne; du  mythe que Sarah Bernhardt,  Liz Taylor,  Sophia Loren ont créé avec leurs garde-robes somptueuses et leurs maquillages anachroniques. D’une Cléopâtre objet de consommation, reine de beauté, égérie de mode, une des femmes les plus connues au monde ce qui entraine confusion, récupérations hasardeuses, aux dépens de la connaissance de la cheffe d’État historique. Et puis de l’icône qu’elle est devenue pour les luttes identitaires et émancipatrices. Une femme forte et indépendante qui a préféré mourir plutôt que se rendre. En Égypte, elle est emblème nationaliste de résistance face au colonialisme, aux États-Unis, elle est cheffe d’État africaine. Pour les mouvements féministes elles est femme de pouvoir ayant su imposer sa voix.

Une exposition se tient à Paris depuis le 11 juin 2025 et jusqu’au 11 janvier 2026 à l’Institut de Monde Arabe – tous les week-ends et jours fériés de 10h à 19h – du mardi au vendredi de 10h à 18h.

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Plongez dans l’univers abstrait de Kandinsky avec Madame Geneviève Furnemont

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Le Comité d’Animation Culturel, (le CAC) de Gourdon en Quercy est ravi d’annoncer une nouvelle étape passionnante dans son cycle de conférences sur l’histoire de l’art : une soirée dédiée au génie de Wassily Kandinsky, pionnier de l’abstraction et figure emblématique du XXe siècle.

Animée par notre talentueuse conférencière, Madame Geneviève Furnemont, cette conférence explorera la vie et l’œuvre de Kandinsky, de ses débuts influencés par l’impressionnisme et le symbolisme à sa révolution abstraite avec le groupe du Cavalier Bleu.

À travers des analyses d’œuvres emblématiques comme *Composition VIII* ou *Jaune-Rouge-Bleu*, Madame Furnemont décryptera comment Kandinsky a transformé la peinture en une symphonie de couleurs et de formes, inspirée par la musique et la spiritualité.

Une occasion unique de comprendre comment cet artiste visionnaire a ouvert la voie à l’art moderne, en reliant émotion et abstraction.

** Entrée accessible à tous – 8€ entrée gratuite pour les enfants et tarif réduit pour les étudiants.**

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Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely… des artistes qui vont changer le cours de l’histoire de l’art (conférence)

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Vous êtes invités dimanche 12 Octobre à explorer, l’alliance créative de Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle et Pontus Hulten, et découvrir ou redécouvrir l’art sous un nouveau jour au cours d’une conférence donnée par Geneviève Furnemont au cinéma l’Atalante à 15 h.

2 artistes majeurs: Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely – unis par un lien artistique indéfectible et une vision commune de la création comme acte de rébellion contre les normes établies

Un parcours de vie accompagné par Pontus Hulten où s’entrelacent art, amour, amitié et engagement.

A noter : Une exposition « Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Pontus Hulten » leur est consacrée à Paris au Grand Palais Grand Palais × Centre Pompidou jusqu’au 4 janvier 2026 . Elle retrace l’itinéraire prolifique de ces deux artistes à travers la figure de Pontus Hulten (1924 – 2006), premier directeur du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, qui partage leur conception d’un art disruptif, pluridisciplinaire et participatif.

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Mystérieux et fascinant

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1ère des 10 conférences proposée par le Comité d’Animation Culturelle de Gourdon, Genevièce Furnemont nous « racontera » la peinture du silence de Georges de La Tour.

Comme l’année précédente, c’est confortablement installé.e.s dans la salle obscure du cinéma l’Atalante que défileront les tableaux au format cinéma, de ce peintre de la réalité, ou peintre de la nuit.

Georges de La Tour se place d’emblée sous le signe des contraires. Deux blocs se font face dans son œuvre : le monde des tricheurs, et celui des nouveau-nés, les rixes et les anges….


A noter l’exposition « entre ombre et lumière » qui lui est consacrée du 11 septembre 2025 au 25janvier 2026 au musée Jacquemart (Paris) et propose 30 chefs-d’oeuvre réunis , sur la quarantaine d’œuvres connues de l’artiste

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Eva jospin… ça cartonne  !

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A partir du carton, cette matière que nous mettons au rebut, Eva Jospin, artiste plasticienne invente un univers étrangement baroque. Elle coupe, décolle , colle, dentèle, superpose et met en scène d’envoûtantes forêts, des grottes sans âge.

Geneviève Furnemont nous « baladera » cette fois-ci au-travers les  œuvres monumentales, les  architectures foisonnantes, les univers de nature d’Eva. Préparons nous à l’émotion d’un voyage peu ordinaire, entre macroscopique et microscopique

C’est une belle et intelligente promenade qui nous fera nous « déplacer »  au son du phrasé « envoûtant » de Geneviève Furnemont  dans l’univers singulier d’une artiste contemporaine hors norme – une orfèvre du carton qui sonde la profondeur, les nombreuses perspectives et l’aptitude à la métamorphose de ce matériau.

Eva Jospin, fille de Lionel Jospin est née en 1975 à Paris. Elle a été  Lauréate du Prix de l’Académie des Beaux-Arts en 2015 et résidente à la Villa Médicis à Rome en 2017. Elle a eu de nombreuses expositions d’importance internationale : Palais de Tokyo,  Palazzo Dei Diamanti à Ferrare, Museum Pfalzgalerie à Kaiserslautern(Allemagne),   Hayward Gallery (Angleterre)  au Het Noordbrabants Museum à Den Bosch (Hollande), Musée de la Chasse et de la Nature à Paris …

Elle travaille également pour des commandes spécifiques : Palais des Papes à Avignon (Palazzo, 2023), Château de Versailles (Eva Jospin – Versailles, 2024). ) . Elle a  créé la décoration monumentale pour le défilé de mode Dior printemps-été 2023 (Nymphées, 2022).

Eva Jospin a  été élue membre de la section de sculpture de l’Académie des beaux-arts  en décembre 2024.

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Conférence Gustave Courbet au Cinéma Atalante

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Après William Turner dans le cycle des conférences du CAC à l’Atalante continue.

Le Comité d’Animation Culturelle de Gourdon propose le samedi 26 avril à 15 h, au cinéma l’Atalante, le 4eme volet du cycle de conférences consacrées à l’histoire de l’art .

Nous aurons le plaisir d’accueillir à nouveau Madame Furnemont, notre conférencière passionnée, qui nous plongera dans l’univers fascinant de GUSTAVE COURBET.

Peintre de génie et esprit libre, Courbet suscitera d’intenses passions tout au long de sa carrière.

Ambitieux, à l’image de Rastignac, il partira conquérir Paris dès l’âge de 20 ans.

Trop souvent incompris , il souffrira d’un procès en impureté !

Son œuvre réaliste , jugée provocatrice à l’époque , ouvrira néanmoins la voie à la modernité.

Esprit indépendant des montagnards du Doubs, comme il aimait à se définir, il soutiendra l’idée de l’utilité de l’artiste et de sa place dans la société.

Ami de Lamartine et de Proudhon, compagnon de route de Jules Vallès, républicain convaincu et engagé, il luttera contre le second empire et participera activement à la Commune de Paris.

Peintre virtuose mais controversé, au parcours singulier, Gustave Courbet marquera profondément l’histoire de l’art.

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Conférence William Turner – Samedi 15 mars

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Le Comité d’animation culturel de Gourdon vous propose Samedi 15 Mars à 15 heures au cinéma l’Atalante le troisième volet du cycle des conférences sur l’histoire de l’art animées par madame Furnemont.

La talentueuse conférencière évoquera Willian Turner, Maître de la lumière et de la couleur au XVIII ème siècle, figure incontournable du romantisme .

L’œuvre de W.Turner préfigure l’impressionnisme et notamment Claude Monet .

Turner, de son vrai nom Joseph Mallord William Turner, laisse une œuvre considérable qui continue d’inspirer et d’émouvoir les générations.